نظمت مؤسسة البحر الأحمر السينمائي في مدينة جدة الساحلية يوم الأحد 20 أكتوبر (تشرين الأول)، لقاء جمع سيمون فرانغلين الذي يعد أحد أبرز ملحّني هوليوود، بعشاق الموسيقى والسينما في السعودية، حيث استضافة سينما «AMC» محاضرة بعنوان «التلحين لأضخم أفلام هوليوود: أفاتار 2»، بهدف تسليط الضوء على مسيرة فرانغلين الطويلة في عالم الموسيقى التصويرية، ومنح الملحنين فرصة لتطوير مستوياتهم لصالح صانعي الأفلام.
موسيقى خالدة
سيمون الذي يمتد مشواره الفني لأكثر من 4 عقود، سبق له أن تعاون مع عمالقة الموسيقى والفن لإنتاج ما يزيد عن 400 ألبوم موسيقي. نال على أثرها العديد من الجوائز، أبرزها جائزة «غرامي» عن إنتاج أغنية «My Heart Will Go On» من فيلم «تايتانك» (1997)، وترشّح لجائزة «غولدن غلوب» عن موسيقى «أفاتار» (2009). كما يعد عمله في Avatar: The Way of Water» (2022)» واحداً من أبرز إنجازاته، وأصبح ثالث أعلى فيلم تحقيقاً للإيرادات في تاريخ السينما.
خلال المحاضرة تحدث فرانغلين عن التحديات الموسيقية التي واجهها في العمل على أفلام «أفاتار»، مشيراً في طيات حديثه إلى اختلاف الألحان المطلوبة لكل بيئة من بيئات الفيلم في الجزء الثاني «The Way of Water»، مبيناً أنه ابتكر موسيقى تتناغم مع الطابع البحري، مستخدماً آلات من الخيزران والطين، إلى جانب أصوات غنائية مستوحاة من ثقافات جنوب المحيط الهادئ. وقال فرانغلين: «الموسيقى التصويرية ليست مجرد خلفية، بل هي نبض قلب الفيلم، ووظيفتي هي إرشاد المشاهدين عاطفياً من خلال الألحان»، وأضاف أن أغنية «الأوتار» التي أدتها زوي سالدانا في بداية الفيلم تمثل تميمة عائلية، تُعيد المشاهد إلى جذور القصة مع كل تكرار لها خلال الأحداث.
موسيقى تلهم الأجيال
إنجازات فرانغلين لم تقتصر على الأفلام، بل تعاون مع أسماء عالمية مثل سيلين ديون، وذا ويكند، وتوني براكستون، بالإضافة إلى عمله مع جيمس هورنر في أفلام «تايتانك» و«أفاتار». كما شارك في مشروعات موسيقية مع ملحنين عظماء، مثل آلان سيلفستري وتوماس نيومان. وفي حديثه عن مستقبل الموسيقى السينمائية، كشف فرانغلين أنه يعمل حالياً على تأليف الموسيقى لفيلم «Avatar: The Seed Bearer» المقرر عرضه في 2025. كما يتطلع إلى تقديم مشاريع أوركسترالية وكورالية جديدة، وذلك ضمن مساعيه المستمرة لتوسيع آفاقه الإبداعية.
إبداع تحت الضغط
أثناء المحاضرة سلّط فرانغلين الضوء على أحد أبرز التحديات التي يواجهها الملحنون في العمل السينمائي، وهو الاعتماد المتزايد على «الموسيقى المؤقتة» من أفلام أخرى خلال مرحلة التحرير. وقال: «في بعض الأحيان، يقع المخرجون في حب هذه الموسيقى لدرجة يصعب معها إقناعهم بتغييرها»، مؤكداً أن الموسيقى الجيدة هي التي تحمل روح الفيلم، لا مجرد نسخة من نجاحات سابقة.
اختُتمت المحاضرة بدعوة الحضور لاستكشاف عالم الموسيقى التصويرية من منظور جديد، وأوضح فرانغلين أن هدفه ليس فقط عرض تجاربه، ولكنه كان يسعى إلى إلهام جيل جديد من الموسيقيين المبدعين، مؤكداً في الوقت نفسه أهمية التعاون بين الملحّنين وصنّاع الأفلام لتقديم تجارب سينمائية تثري الصناعة وتعيد الجمهور إلى صالات العرض.
المصدر
صحيفة الشرق الأوسط الإخبارية
